Magritte, die Ikone des Surrealismus

Der Surrealismus ist eine Kunstrichtung, die sich einer einfachen Definition entzieht – es gibt viele Interpretationen und keine einheitliche Definition. Dennoch weisen die meisten surrealistischen Werke einige Gemeinsamkeiten auf: Elemente oder Themen des Unerwarteten, Träume, mythische oder fantastische Welten und Objekte mit verborgenen Bedeutungen. Man denke nur an Dali und Magritte , zwei Künstler, die Meister darin waren, surreale Werke zu schaffen, die auch heute noch faszinierend wirken.

Magritte ist für seine visuellen Wortspiele bekannt.

In Magrittes Werken finden sich zahlreiche Beispiele für visuelle Wortspiele . So malte er beispielsweise oft Alltagsgegenstände mit zurückgeschlagener Bettdecke oder angelehnter Tür, um sie fremd und befremdlich wirken zu lassen. Ein weiteres häufiges Motiv war das zweier Menschen, die einander betrachten: einer ist stets der Künstler, der andere der Betrachter. Magritte spielte gern mit Worten und Bildern, was als eine Art Wortspiel mit der Idee verstanden werden kann, dass Künstler durch ihre Kunstwerke neue Welten für uns alle erschaffen. Er spielte auch gern mit unseren Erwartungen – etwa indem er eine Leinwand wie aus Tapete gefertigt aussehen ließ (auf der man Blumen erwarten würde) oder indem er Gemälde verkehrt herum aufhängte (was darauf hindeuten würde, dass etwas falsch aufgehängt wurde). Magrittes Werke sind oft humorvoll; er machte sich gern über die Kunstwelt und ihre Anmaßungen lustig, genauso wie er gern mit seinen eigenen Werken scherzte.

Magrittes Gemälde sind selten flach.

Magrittes Gemälde wirken selten flächig. Seine Bilder verzerren oft die Realität und vereinen Elemente aus verschiedenen Perspektiven oder Zeitepochen. Dies kann subtil sein, wie in „Die Zeit, die wie versteinert ist“ (1938), oder viel offensichtlicher. In „Die Liebenden“ (1928) beispielsweise küssen sich Mann und Frau gleichzeitig aus zwei verschiedenen Blickwinkeln; in einem anderen Gemälde mit einem Paar – „Das rote Modell“ (1927) – erscheinen die Liebenden sowohl von oben als auch von unten; und in „Das Spiel des Paume“ (1928) besteht eine fast vollständige Trennung zwischen Vorder- und Hintergrund. Magrittes Gemälde enthalten nicht nur diese ungewöhnlichen Blickwinkel, sondern auch Objekte, die über ihrem Bildträger zu schweben scheinen: Aalbecken hängen in „Die Rückkehr der Vernunft“ scheinbar frei an den Wänden; Vorhänge umhüllen Körper ohne sichtbare Stütze in „Pierre et Jean“; sogar Menschen scheinen im Raum zu schweben, ohne erkennbare Verbindung zu ihrer Umgebung.

Magritte malte gern Frauen.

Magritte war fasziniert vom weiblichen Körper. Das zeigt sich deutlich in seinen Gemälden. Er malte gern Frauen mit surrealistischen Objekten, wie beispielsweise in dem unten abgebildeten Gemälde, das ein Frauengesicht auf einem Ei zeigt. Das Bild trägt den Titel „Vita activa oder Vom tätigen Leben“. Inspiriert wurde er von einem Gedicht von Paul Éluard, der darüber schrieb, wie die Menschen in sich selbst gefangen sind und ihren eigenen Gedanken und Körpern nicht entfliehen können – obwohl wir alle Menschen sind! Magritte wollte diese Vorstellung in seinem Werk hinterfragen und malte daher diese Frau mit dem eiförmigen Kopf, deren Haare ihre Augen verdecken. Es wirkt, als versuche sie, etwas Unangenehmes nicht anzusehen, doch sie weiß nicht, was es ist, denn sie hat keine Augen! Sie hat nicht einmal Haut! Wie könnte man ohne Augen etwas sehen?

Er war ein Fan von Alltagsgegenständen ebenso wie von surrealistischen Situationen.

Magritte war ein Fan von Alltagsgegenständen ebenso wie von surrealistischen Situationen. Sein Werk ist schwieriger zu verstehen als das von Dalí, aber es gibt so viel darüber zu lernen! Magrittes Gemälde zeigen oft gewöhnliche Gegenstände in ungewöhnlichen Umgebungen. So malte er beispielsweise einmal einen Apfel auf einem Bücherregal – was zunächst seltsam anmutet, bis man erkennt, dass das Bücherregal Teil eines anderen Gemäldes ist!

Man könnte meinen, das wäre für den Betrachter verwirrend, doch Magritte erzielte durch seinen Einsatz von Perspektive und Maßstab eine erstaunliche Wirkung. Sehen Sie sich unbedingt weitere Beispiele aus seinem Werk an; es lohnt sich!

Der Surrealismus ist ein schwer zu meisternder Stil, aber es gibt so viel darüber zu lernen.

Der Surrealismus ist ein anspruchsvoller Stil, über den es aber unglaublich viel zu lernen gibt. Magritte war ein belgischer Maler, der vor allem für seine surrealistischen Werke bekannt ist. Er malte gern Frauen, und das gelang ihm hervorragend. Auch Dalí malte Frauen – oft und auf vielfältige Weise. Dieses Bild zeigt uns eines seiner berühmtesten Gemälde von Frauen, das sich jedoch deutlich von den anderen unterscheidet, die wir bisher gesehen haben! Was meinen Sie, was hier passiert ist?

Surrealistische Kunst ist ein einzigartiger Stil, der den Betrachter mit seinen ungewöhnlichen Bildwelten herausfordert. Sie kann aber auch unterhaltsam, nachdenklich stimmend und emotional berührend sein. Surrealistische Künstler wie Magritte nutzten ihr Können, um Werke zu schaffen, die ihre persönlichen Erfahrungen auf der Leinwand widerspiegelten, und beeinflussten gleichzeitig viele nachfolgende Künstler.